Jeune adolescent, Karim Albert Kook découvre la guitare par hasard : un cadeau magique offert par un de ses frères.

Enfant, il est venu d’Alger avec les siens pour chercher un traitement à une maladie le clouant dans un fauteuil roulant. Il trouve une échappatoire salvatrice en cette guitare qui aura une influence déterminante sur sa destinée. Pour briser la monotonie des journées de soins et des centres hospitaliers toulousains, Karim, véritable autodidacte, se lance corps et âme dans l’exploration des rivages du blues. Inspiré par les maîtres du genre tels Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Robert Johnson, il développe rapidement une virtuosité exceptionnelle.

Dès 16 ans, il crée des liens avec le milieu artistique : sa présence musicale impressionne. Un nouvel exil s’impose : direction Paris.

Auteur, compositeur, interprète, il devient une figure montante de la scène blues parisienne. Au fil des ans il raffine son jeu en ajoutant à son blues des colorations personnelles puisant l’inspiration dans ses origines algériennes.

Viennent les rencontres déterminantes qui conduisent à la sortie de 3 albums. Patrick Verbeke sort le premier opus de Karim Albert Kook sur le Label Magic-Blues : « Les choses ressemblent à ça », comprenant un titre avec Luther Allison.

A son tour, Philippe Langlois pour le Label Dixie-Frog produit « Je roule vers toi », une sorte de pied de nez au mauvais sort. A l’occasion d’un road trip aux Etats-Unis, Karim Albert Kook se lie d’amitié avec Guy L’Américain.

Le 3^ème album de Karim, « Barbès City Limit Blues », est le fruit de leur belle complicité.

Artiste de live avant tout, Karim Albert Kook joue sur les scènes les plus prestigieuses dont, le « Petit Journal Montparnasse », le « New Morning « , ou le « Palais des Congrès » à Paris où il partage l’affiche avec B.B.King, le mythique « Archie Edwards Barber shop » à Washington DC, la salle « Ibn Khaldoun » d’Alger. On le retrouve aussi dans des clubs plus intimistes, créant des moments de partage uniques avec des artistes de renom.

Après voir fondé une famille et surmonté la mort de Guy l’Américain, en 2018, Karim Albert Kook retrouve le chemin des studios. Il choisit d’inviter de nombreux musiciens de talent à prendre part à l’écriture, ajoutant notamment des cuivres et des claviers.

Il nous livre une œuvre plus mûre qui dévoile la profondeur de son auteur : « Il était un voyage ».

Son tout dernier album "Roots of Blues", sortie le 15 juin 2025 sous Label Team, est plus intime et plus authentique.

Karim Albert Kook & Edouard Bineau revisitent les racines profonde du blues.

DEBATONIC est un groupe d’alternative metal qui développe un son puissant, moderne et résolument organique.

À la croisée du metal contemporain et de l’énergie rock, le groupe construit une identité sonore solide, directe et tournée vers l’impact.  

En 2025, DEBATONIC sort son premier EP Slow Fuse, porté par le single “Dynamite”.

Ce premier opus pose les bases d’un univers électrique et maîtrisé, affirmant l’identité du groupe et sa volonté de s’inscrire durablement sur la scène rock/metal. 

Après une première date remarquée au FestiFire en juin 2025, le groupe poursuit son implantation scénique en accompagnant la sortie de son EP Arborescence. 
Rheed façonne une identité sonore hybride mêlant influences pop, rock et métal dans une écriture collaborative qui fusionne les sous-genres du rock sans frontières.

Leur musique alterne intensité mélodique subtile et puissance saturée, portée par une voix chaude et affirmée aux textes français et anglais. 

Sur scène, le groupe déploie un univers où se mêlent textures atmosphériques et montées plus percutantes tissant un fil narratif propre à chaque morceau. Cette dynamique crée un relief sonore qui capte et surprend l’écoute.

Avec des textes comme des billets d'humeurs et des musiques qui s'expriment plus encore en concerts dans l'esprit direct des musiciens.

Avec son premier titre XatX, Joss Reynald vous fait frémir les oreilles avec un son beaucoup plus Rock et une voix à vous faire fondre.

Le groupe à trois albums à son actif :
 
            AIRBORNE (EP 5 titres) 2018
            RISE (EP 5 titres) 2020
            PRIDE (LP 11 titres) 2023

Wesmaguhl est un groupe de folk metal, originaire de Grenoble, mêle riffs puissants, mélodies épiques 
et influences celtiques dans un univers aussi énergique que fantastique ! 

Depuis sa création en 2019, le groupe a déjà conquis le public de scènes locales en France, 
et continue de faire parler de lui grâce à des performances immersives et pleines de caractère !

La sortie de leur album In the Mist of Thoughts le 22 février 2025 les propulse encore plus loin dans leur quête de scène française et européenne.

Décembre 2009, le premier album du groupe « Candlelight », reçoit positivement la critique.

Parti depuis automne 2010 à la conquête de la scène, Wedingoth a enregistré son deuxième album « The Other Side » qui est sorti dans les bacs en mars 2012.

Été 2013, le groupe retourne en studio pour élaborer son troisième album. Cet album sort en octobre 2016 sous le nom de « Alone in the Crowd ».

Après des tournées françaises et européennes, Wedingoth sort son 4e album « Five Stars Above » fin 2022, avec toute la maturité et l’émotion musicale qui définit ce groupe.

Nothing but Real est un groupe de Cinematic Hybrid Rock qui questionne les frontières musicales traditionnelles.

Formé en 2018 (Ère 1) et basé en Île-de-France, le groupe propose une fusion de rock progressif, pop et électro, enrichie par une approche orchestrale directement inspirée de la musique de film.

Le groupe Nothing but Real naît de l'imagination de Tom et sort de l'ombre début 2019. Motivé par l’envie de partager un univers mêlant l’iconographie cinématographique de science-fiction et la musique moderne, il compose les premiers morceaux qui illustrent l’histoire de SAKAR.

De 2019 à 2024, Nothing but Real sort deux singles et deux albums ainsi que plusieurs remixes. La direction artistique évolue au fil des expériences humaines.

En 2025 (ère 2), le groupe revient à ses racines avec un nouveau producteur, réalisateur et nouveau chanteur. L’identité musicale est retravaillée et la scénographie développée. L’accent est mis sur l’interprétation par les musiciens de personnages fictifs « Les Sentinelles ».

Ce retour marque le début d'un ambitieux projet : la sortie de “Lost in the World Rebirth”.

Le groupe propose une musique qui flirte entre la pop, le rock progressif et l’électro, questionnant les frontières des genres traditionnels.

La trame narrative sert de base à l’exploration de thèmes et d’ambiances variées.

Chaque morceau observe et décrit la dualité, la contradiction et la complexité de l’humanité.

La composition musicale joue avec les codes du cinéma : intégration d’éléments orchestraux, d’interludes cinématographiques et d’ambiances atmosphériques, épiques ou horrifiques.

LABEL: SOUNDLOAD Production

Depuis 2018, Spreaders délivre son étincelle dans un rock expressif et jubilatoire.

Ce collectif mixte de sept musiciens mélange l’énergie brute de l’indie rock à des mélodies accrocheuses, soutenues par la richesse des harmonies vocales et instrumentales.

Ce son intense et polychrome donne à leur univers une profondeur unique, à la fois lumineuse et exaltante.

Dans ses textes, Thibault est un conteur d’histoires. Comme un incubateur d'expériences de vie, Spreaders raconte, sans filtre, des sensations, des sentiments, des voyages et des récits, d'un point de vue vivant, brut et vulnérable.

Imprégné des Gaslight Anthem, Kings of Leon ou des Backseat Lovers, SPREADERS propose une aventure collective : sur scène comme en dehors, le groupe cultive l’esprit de partage, transformant chaque concert en une expérience généreuse, vivante et vibrante.

Oxygen est un groupe de rock alternatif originaire de région parisienne formé en 2017. Très influencé par la scène rock américaine et anglo-saxonne des années 90-2000, Oxygen propose une musique chantée majoritairement en anglais.

Les influences du groupe vont de Green day à Nirvana en passant par RHCP, Muse ou encore RATM... Sur scène, le trio interprète principalement ses propres chansons, alternant refrains énergiques et mélodies nostalgiques, sans oublier quelques reprises.

L'aventure commence en 2005 avec la création du projet Oxygen par Olivier et l'enregistrement d'un 1er album/demo intitulé "Memory of sunny days" en autoproduction. S'en suit quelques concerts donnés en France et en Angleterre, souvent en solo, parfois en duo ou trio.

En 2016 sort un 2ème album intitulé "Discovering the dark" enregistré aussi en solo.

S'en suit la reformation du groupe et un retour sur scène dans les bars-concerts de Paris et de région parisienne (QG Oberkampf, Bassecour, O'Mokabar, Foisonnante, Belvédère...). Le groupe obtient des retours positifs du public, l'incitant à se faire connaître davantage.

La rencontre de deux univers opposés et complémentaires. La froideur et la rigidité des machines empilées par Pascal, longtemps batteur de formations rock-punk hardcore (Why Not Raymond, Catalgine, Cutter...) soutiennent le côté punk, libre et mélodique des guitares de Guillaume, qui officiait auparavant au chant, à la basse ou à la guitare dans des formations variées (Shivaz, HansBjornBaast, Alice’s Burrow, Atomic Spunk)

Initiées par Pascal durant le premier confinement, les premières compositions se font sur ordi avant de passer une annonce pour ajouter une basse aux morceaux. Guillaume apparaît pour le poste de bassiste mais le duo estime qu’une guitare sera plus utile.

18 mois de répétitions au Poulpe plus tard, un Ep est enregistré. Cinq titres dont les prises et mixage sont effectuées à partir de janvier 2022. 2 morceaux (Behind my window et The Spoon) sont clipés artisanalement et dispos depuis avril et juin 2022.

L’Ep sort sur Bandcamp en juillet 2022 avec finalement 4 titres. Pour donner suite aux premières dates en duo, Simon intègre finalement la formation à la basse en octobre 2022. Désormais en trio, les compos prennent de l’ampleur et permettent à chacun de s'exprimer dans un registre entre coldwave et post punk dans un équilibre précaire et maîtrisé, sur le fil entre électro et punk.

Le groupe The KraKens reprend des morceaux métal-rock des années 80-90 tel que Metallica, Van Halen, AC DC, Alice Cooper, Iron Maiden etc. Le groupe compose également, ses propres morceaux depuis 2022, autour du même spectre musical, avec des textes en français et en anglais.  

The Krakens se permettent aussi "d'exécuter" (littéralement) des morceaux pop-rock de la même époque, en les "métallisant"... tout en les respectant (Simple Minds, Midnight Oil, Dire straight, etc). Il joue, enfin, des morceaux plus accessibles pour certains publics , à savoir Cranberries, Gary Moore, Tina Turner, Radiohead, Axel Bauer, etc. 

Formé en 2018 par quatre copains partageant une passion pour le punk et l’envie d’imiter leurs idoles, Les Cocksuckers commencent leur aventure sans autre prétention que celle de s’éclater.

Le premier acte créatif réside dans leur nom:

Partant du principe que nous sommes tous le cocksucker de quelqu’un, d’un patron, d’un banquier, d’un conjoint, d’un voisin, … , le nom difficile à porter sera une fierté, avec l’autodérision et l’humour comme un porte étendard. L’esprit provocateur caractéristique des punks originels est finement amené. Punk’s not dead, et on en redemande.

Linup Formation : 2 guitares 1 basse 1 batterie (tous au chant)

François Masson, DSI et Manager de Transition. Ce poulet de 100 Kg vient exulter sur scène l’aigreur accumulée par l’acceptation quotidienne des faux semblants. Bassiste et chanteur. A voir sur scène.

Edouard Lacroix, pharmacien à la plastique parfaite, directeur associé dans une société internationale spécialisée dans les maladies orphelines. Un musclor à la voix de cristal. Batteur et chanteur. A voir sur scène.

Antoine Molière, électrotechnicien sur banc d’essai. La précision et la technicité au service d’une générosité communicative quand il lâche les chiens. Et il les lâche ????A voir sur scène.

Antoine Gianina. Créateur d’un cabinet de conseil en transition énergétique et bas carbone, juge prud’hommal, élu municipal, pompier volontaire, neurodivergent. Le calme avant la tempête. Guitariste et chanteur. A voir sur scène.

Quelques frémissements de reconnaissance arrivent par hasard : des concerts qui s’enchaînent, une première partie des Fatals Picards au Hard Rock Café de Lyon, quelques titres en studio sans réelle diffusion, un clip, … mais sans véritable direction.

Puis, le COVID vient tout remettre en question. Plutôt que de baisser les bras, le groupe profite de ce temps mort pour redéfinir ses envies : finie la dilettante, place à l’ambition des rêves !

Né en octobre 2022 de la rencontre entre deux musiciens passionnés – Fred, issu de la scène metal, et JC (Jean-Christophe), ancré dans le rock et le blues – Zik Projekt s’impose rapidement comme une formation singulière à la croisée des styles. L’alchimie entre les deux fondateurs ne tarde pas à s’étoffer avec l’arrivée de Jérémy, guitariste imprégné de classic rock et de blues. Ensemble, ils entament un processus créatif nourri de leurs influences respectives.

Leur musique navigue entre rock énergique, passages mélodiques, et touches de folk, dessinant un univers riche et contrasté. Dès la composition de leurs douze premiers morceaux, une volonté émerge : celle d’enrichir leur son d’une dimension vocale mixte. C’est ainsi qu’en 2024, Daniel et Amandine rejoignent l’aventure, apportant une complémentarité vocale forte et un souffle nouveau.

En août 2024, le groupe entre en studio pour enregistrer son premier album. C’est aux studios EMA, sous la houlette de Christophe Laureau, qu’ils donnent vie à « Time Never Stops... », un opus ambitieux et fidèle à leur vision musicale. Sa sortie officielle a lieu le 31 janvier 2025.

Peu avant cette date, un nouvel élément vient renforcer l’équipe : Affchur, second guitariste, intègre le groupe pour consolider la dynamique scénique et accentuer la puissance de leurs prestations live.

Prêt à rencontrer son public, Zik Projekt s’inscrit désormais dans la nouvelle génération du rock indépendant européen, porté par l’énergie du collectif et la richesse de ses influences.

Avec des compositions à la fois intenses et sensibles, le groupe promet des concerts vibrants et sincères, à l’image de leur musique.